Aguarela
27,5x75 cm
900,00 €
Óleo s/ tela
98x57 cm
1.300,00€
Aguarela
50x70 cm
1000,00 €
Aguarela
33,5x69,5 cm
750,00 €
“Porto Negro”
Aguarela
27,5x75 cm
900,00 €
quinta-feira, 10 de maio de 2012
JORGE VIEIRA
Aguarela
27,5x75 cm
900,00 €
Óleo s/ tela
98x57 cm
1.300,00€
Aguarela
50x70 cm
1000,00 €
Aguarela
33,5x69,5 cm
750,00 €
BELA MESTRE
S/título
Serigrafia
P/A (IX/XXV)
39,5x48
130,00 €Serigrafia
P/A (IX/XXV)
39,5x48
Nasceu em Alcáçovas em 1947. Reside noSeixal.
Curso de Iniciação ao Desenho e Pintura(aguarela, pastel, óleo e acrílico), ministrados pelo Prof. Rui Menezes, ecursos de Cerâmica e Modelagem, pelo Prof. Francisco Vaz, organizados pela ARTES- Associação Cultural do Seixal.
Exposições Individuais (selecção):
1993 – Loja Municipal/Espaço Jovem, Amora, Seixal
1995 – Posto Municipal de Turismo, Seixal
1996 – Restaurante Paivartis, Paivas, Seixal
1997 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Sala de Exposições do Restaurante Escorial, Lisboa; Centro de Formação dos Oficiais de Justiça, Setúbal; Galeria Municipal de Castro Verde, Castro Verde; Galeria de Exposições da Biblioteca Municipal – Pólo de Amora, Seixal
1998 – Paisagens e Chaminés do Sul, Galeria do Cine-Teatro, S. Brás de Alportel
1999 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal
2000 – Restaurante «Galeria», Cova da Piedade, Almada
2001 – Inauguração do Posto Turismo de Alcáçovas, Alcáçovas; Restaurante «Padaria», Sesimbra; Galeria Municipal de Corroios, Seixal
2002 – Galeria de Arte da Direcção Geral dos Serviços Judiciários, Lisboa.
2003 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Galeria Amélia, Seixal; Posto de Turismo/Galeria de Exposições da Câmara Municipal da Moita.
2004 – Galeria de Exposições da Junta de Freguesia de S. João de Brito, Lisboa; Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal.
2005 - Espaço João Pedro, Animação de Paredes. Torre da Marinha, Seixal.
2006 – Galeria Amélia, Seixal
2007 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios; Galeria Amélia, Seixal
2008 - Galeria de exposições do Fórum Cultural José M. Figueiredo, Baixa da Banheira, Moita
Átrio do Hospital N. S. do Rosário, Barreiro, Galeria de exposições do Centro Cultural de Alvito, Alvito, Galeria Remédio de Cultura, Seixal, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal
2009 – Galeria Remédio de Cultura, Seixal
Exposições colectivas (selecção):
1995 – Criativiarte/95, Salão de Criatividade e Artes Plásticas, Reguengos de Monsaraz; Casa Santos Morteira, Alcáçovas; Centro de Formação do Sindicato das Enfermeiras Portuguesas, Lisboa; II Salão de Outono da ARTES, Seixal; Prémio ARTES 95, Seixal
1996 – Anual ARTES 96, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal; Convento S. Domingos, Montemor-o-Novo; Galeria Exclusive, Carnaxide; Prémio de Desenho Américo Marinho, Barreiro; Exposição Inaugural da Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios; Galeria de Arte Óptica Conde de Redondo, Lisboa
1997 – Salão da Primavera, Paço de Arcos, Oeiras; Anual da ARTES 97, Galeria Augusto Cabrita, Seixal; Galeria de Arte da Cervejaria Trindade, Lisboa
1998 – Arte e Feminino IV, Galeria Municipal de Vendas Novas; Mulheres da ARTES, Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Artes em Lisboa, Galeria Parlatório, Lisboa; Chaminés do Sul, Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Anual da ARTES 98, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal
1999 – Colectiva ARTES, Museu da Electricidade, Lisboa; Comemorar 25 Anos de Abril, Edifício das Caldeiras, Mundet, Seixal; VI Salão Anual ARTESFERA, Barreiro; V Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas; Anual da ARTES 99, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal
2000 – Anual ARTES 2000, Mundet, Seixal; VII Salão Anual ARTESFERA, Barreiro; VI Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas; Galeria de Arte da Cervejaria Trindade, Lisboa; Galeria Santiago, Monsaraz; Galeria de Arte da Direcção Geral dos Serviços Judiciários, Lisboa.
2001 – Colectiva Grupo Pentágono, Museu da Electricidade, Lisboa; Galeria de Estudos Judiciários, Lisboa; Galeria de Arte da Cervejaria Trindade, Lisboa; Quinzena Cultural de Alcáçovas, Alcáçovas; Galeria Municipal de Alcácer do Sal, Alcácer do Sal; Arte Postal, Grupo Pentágono, Galeria Municipal de Corroios, Seixal; VIII Salão Anual ARTESFERA, Barreiro.
2002 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Anual ARTES 2002, Refeitórios da Mundet, Seixal; Dia Internacional da Mulher, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal; Quinzena Cultural de Alcáçovas, Alcáçovas; Comemoração do Dia Internacional do Enfermeiro, Lisboa; 1º Salão de Artes Plásticas do C.N.A.P., Lisboa; IX Salão Anual ARTESFERA, Barreiro; Colectiva «O Mar e a Planície», Galeria Zeca Afonso, Grândola; 8ª Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas; 14ª Exposição Internacional de Arte Postal, Edifício Américo Marinho, Barreiro; 2º Salão de Arte Postal do Seixal (Jazz), Galeria Municipal de Corroios, Seixal.
2003 – Associação Nacional de Jovens Empresários, Porto; Dia Internacional da Mulher, Reguengos de Monsaraz; Taguspark, Oeiras; Salão da Primavera, Oeiras; Anual ARTES 2003, Refeitórios da Mundet, Seixal; Ministério das Finanças, Lisboa; Colectiva de Artes Plásticas do C.N.A.P., Lisboa; Colectiva «Viagens Sem Tempo», La Casa Elisalde, L’eixample, Barcelona; 2ª Edição dos Jogos Florais do Concelho da Alvito; «A Arte nas Terras Raianas», Moura; 3º Salão de Arte Postal (As Fábricas), Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal; 9ª Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas; «Um olhar sobre a Justiça», Galeria de Arte da Direcção Geral da A. de Justiça, Lisboa.
2004 – X Salão Anual ARTESFERA, Barreiro; Dia Internacional da Mulher, Galeria da Junta de Freguesia de S. João de Brito, Lisboa; 1ª Exposição Internacional de Arte de Sesimbra; Anual ARTES 2004, Refeitórios da Mundet, Seixal; 4º Salão de Arte Postal, Galeria Municipal de Corroios; 10ª Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas; «A Arte em Terras Raianas», Moura.
2005 – Dia Internacional da Mulher, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal; Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Clube Nacional de Artes Plásticas, Lisboa; Arte Galeria, Lisboa; 2ª Exposição Internacional de Arte de Sesimbra; 2ª Edição dos Jogos Florais do Concelho de Alvito; «A Arte em Terras Raianas», Moura; Anual ARTES 2005, Refeitórios da Mundet, Seixal;Galeria Municipal de Fitares,Sintra
2006 Hotel Tivoli, Lisboa; Dia Internacional da Mulher; 25 de Abril e 1º de Maio;Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal; Quinzena Cultural de Alcáçovas; 3ª Exposição Internacional de Artes Plásticas, Sesimbra; 3ª Edição dos Jogos Florais do Concelho de Alvito; Anual ARTES 2006, Refeitórios da Mundet, Seixal; 4º Salão de Arte Postal (Homenagem a Lopes Graça) Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal; IX Exposição 2006 “ O Mar e Motivos Marítimos “ Museu da Marinha Lisboa.
2007 – Dia Internacional da Mulher, Espaço Atlântico, Sesimbra; III Bienal de Pintura de Alhos Vedros; “ Castelarte “ Castelo de Porto de Mós; Porto de Mós; 4ª Exposição de Artes Plásticas de Sesimbra; Anual ARTES 2007 Refeitórios da Mundet, Seixal; 5º Salão de Arte Postal (O Ambiente) Galeria Municipal de Corroios; A Arte em Terras Raianas, Moura.
2008 – Dia Internacional da Mulher, Galeria de Arte da Direcção Geral da A. de Justiça, Lisboa. Horizontes e Paisagens, Galeria Municipal de Fitares, Sintra, Remédio de Cultura, Seixal, Anual ARTES 2008 Refeitórios da Mundet, Seixal; 6º Salão de Arte Postal ( Arquitectura Urbana ) Galeria Municipal de Corroios.
2009 – Dia Internacional da Mulher, Galeria A. M. Gonçalves, Corroios; Vª Bienal de Artes Plásticas de Santa Catarina da Serra; XVI Encontro Anual de Artes Plásticas 2009 em Sintra; Anual ARTES 2009 Refeitórios da Mundet, Seixal; 7º Salão de Arte Postal (Os Moinhos) Galeria Municipal de Corroios; A Arte em Terras Raianas, Moura.
Outras Actividades:
Autora do Postal do Dia Internacional da Mulher, editado e distríbuido pela Junta de Freguesia de Amora, 2000.
Autora da capa do livro Jogos Florais, editado pela Junta de Freguesia de Amora, 2000.
Autora dos postais de Boas Festas das Juntas de Freguesia de Arrentela, Amora e Fernão Ferro e de diversas empresas privadas nos anos de 1998 a 2001.
Colaborou na organização e montagem de exposições enquanto membro da Direcção da Artes – Associação Cultural do Seixal entre 1996 e 2000.
Colaborou na organização de leilões de solidariedade para a Associação Abraço, Timor (Médicos do Mundo), Associação Khapaz e Janela Aberta.
Está referenciada no Anuário Internacional de Artes Plásticas de 1997 e 2004, no Anuário de Arte 2005 de Infante do Carmo, e no livro Mitos da Arte,
Antologia de Pintores Portugueses Contemporâneos 2009.
Foi seleccionada para a mostra final da Criativiarte/95 Salão de Artes Plásticas, Reguengos de Monsaraz e para o Prémio Américo Marinho em 1996, Barreiro.
Está representada em diversas colecções particulares e oficiais, tais como: C. M. Seixal, C. M. Castro Verde, C. M. Santa Cruz e C. M. Ponta Delgada, Junta Freguesia de Alcáçovas, Junta Freguesia de Arrentela, Junta Freguesia de Amora, Junta Freguesia de Fernão Ferro, Junta Freguesia de Relva, Junta Freguesia da Camacha, e acervos da Galeria de Arte da Direcção Geral dos Serviços Judiciários, Lisboa e da Junta de Freguesia de S. João de Brito, Lisboa.
Exerceu funções de Vice-Presidente da ARTES – Associação Cultural do Seixal de 1996 a 2000 Funções de Presidente do Conselho Técnico entre 2002 e 2004.
Exerce funções de Presidente do Conselho Técnico desde Março de 2008
Filme sobre a minha obra realizado por Álvaro Queiroz em 17.04.2007, para acervo da Cinemateca Portuguesa – Anim – Arquivo Nacional das Imagens em Movimento”.
Distinções:
Menção Honrosa em pintura na 7ª Edição do Prémio ARTESFERA, Barreiro, 2000.
Terceiro prémio em pintura nos Jogos Florais do Concelho de Alvito, 2003.
Primeiro Prémio em pintura no X Salão Anual ARTESFERA, Barreiro, 2004.
Primeiro Prémio em pintura nos IV Jogos Florais do Concelho de Alvito, 2005.
Menção Honrosa em pintura nos V Jogos Florais do Concelho de Alvito 2006.
Curso de Iniciação ao Desenho e Pintura(aguarela, pastel, óleo e acrílico), ministrados pelo Prof. Rui Menezes, ecursos de Cerâmica e Modelagem, pelo Prof. Francisco Vaz, organizados pela ARTES- Associação Cultural do Seixal.
Exposições Individuais (selecção):
1993 – Loja Municipal/Espaço Jovem, Amora, Seixal
1995 – Posto Municipal de Turismo, Seixal
1996 – Restaurante Paivartis, Paivas, Seixal
1997 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Sala de Exposições do Restaurante Escorial, Lisboa; Centro de Formação dos Oficiais de Justiça, Setúbal; Galeria Municipal de Castro Verde, Castro Verde; Galeria de Exposições da Biblioteca Municipal – Pólo de Amora, Seixal
1998 – Paisagens e Chaminés do Sul, Galeria do Cine-Teatro, S. Brás de Alportel
1999 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal
2000 – Restaurante «Galeria», Cova da Piedade, Almada
2001 – Inauguração do Posto Turismo de Alcáçovas, Alcáçovas; Restaurante «Padaria», Sesimbra; Galeria Municipal de Corroios, Seixal
2002 – Galeria de Arte da Direcção Geral dos Serviços Judiciários, Lisboa.
2003 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Galeria Amélia, Seixal; Posto de Turismo/Galeria de Exposições da Câmara Municipal da Moita.
2004 – Galeria de Exposições da Junta de Freguesia de S. João de Brito, Lisboa; Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal.
2005 - Espaço João Pedro, Animação de Paredes. Torre da Marinha, Seixal.
2006 – Galeria Amélia, Seixal
2007 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios; Galeria Amélia, Seixal
2008 - Galeria de exposições do Fórum Cultural José M. Figueiredo, Baixa da Banheira, Moita
Átrio do Hospital N. S. do Rosário, Barreiro, Galeria de exposições do Centro Cultural de Alvito, Alvito, Galeria Remédio de Cultura, Seixal, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal
2009 – Galeria Remédio de Cultura, Seixal
Exposições colectivas (selecção):
1995 – Criativiarte/95, Salão de Criatividade e Artes Plásticas, Reguengos de Monsaraz; Casa Santos Morteira, Alcáçovas; Centro de Formação do Sindicato das Enfermeiras Portuguesas, Lisboa; II Salão de Outono da ARTES, Seixal; Prémio ARTES 95, Seixal
1996 – Anual ARTES 96, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal; Convento S. Domingos, Montemor-o-Novo; Galeria Exclusive, Carnaxide; Prémio de Desenho Américo Marinho, Barreiro; Exposição Inaugural da Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios; Galeria de Arte Óptica Conde de Redondo, Lisboa
1997 – Salão da Primavera, Paço de Arcos, Oeiras; Anual da ARTES 97, Galeria Augusto Cabrita, Seixal; Galeria de Arte da Cervejaria Trindade, Lisboa
1998 – Arte e Feminino IV, Galeria Municipal de Vendas Novas; Mulheres da ARTES, Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Artes em Lisboa, Galeria Parlatório, Lisboa; Chaminés do Sul, Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Anual da ARTES 98, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal
1999 – Colectiva ARTES, Museu da Electricidade, Lisboa; Comemorar 25 Anos de Abril, Edifício das Caldeiras, Mundet, Seixal; VI Salão Anual ARTESFERA, Barreiro; V Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas; Anual da ARTES 99, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal
2000 – Anual ARTES 2000, Mundet, Seixal; VII Salão Anual ARTESFERA, Barreiro; VI Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas; Galeria de Arte da Cervejaria Trindade, Lisboa; Galeria Santiago, Monsaraz; Galeria de Arte da Direcção Geral dos Serviços Judiciários, Lisboa.
2001 – Colectiva Grupo Pentágono, Museu da Electricidade, Lisboa; Galeria de Estudos Judiciários, Lisboa; Galeria de Arte da Cervejaria Trindade, Lisboa; Quinzena Cultural de Alcáçovas, Alcáçovas; Galeria Municipal de Alcácer do Sal, Alcácer do Sal; Arte Postal, Grupo Pentágono, Galeria Municipal de Corroios, Seixal; VIII Salão Anual ARTESFERA, Barreiro.
2002 – Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Anual ARTES 2002, Refeitórios da Mundet, Seixal; Dia Internacional da Mulher, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal, Seixal; Quinzena Cultural de Alcáçovas, Alcáçovas; Comemoração do Dia Internacional do Enfermeiro, Lisboa; 1º Salão de Artes Plásticas do C.N.A.P., Lisboa; IX Salão Anual ARTESFERA, Barreiro; Colectiva «O Mar e a Planície», Galeria Zeca Afonso, Grândola; 8ª Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas; 14ª Exposição Internacional de Arte Postal, Edifício Américo Marinho, Barreiro; 2º Salão de Arte Postal do Seixal (Jazz), Galeria Municipal de Corroios, Seixal.
2003 – Associação Nacional de Jovens Empresários, Porto; Dia Internacional da Mulher, Reguengos de Monsaraz; Taguspark, Oeiras; Salão da Primavera, Oeiras; Anual ARTES 2003, Refeitórios da Mundet, Seixal; Ministério das Finanças, Lisboa; Colectiva de Artes Plásticas do C.N.A.P., Lisboa; Colectiva «Viagens Sem Tempo», La Casa Elisalde, L’eixample, Barcelona; 2ª Edição dos Jogos Florais do Concelho da Alvito; «A Arte nas Terras Raianas», Moura; 3º Salão de Arte Postal (As Fábricas), Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal; 9ª Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas; «Um olhar sobre a Justiça», Galeria de Arte da Direcção Geral da A. de Justiça, Lisboa.
2004 – X Salão Anual ARTESFERA, Barreiro; Dia Internacional da Mulher, Galeria da Junta de Freguesia de S. João de Brito, Lisboa; 1ª Exposição Internacional de Arte de Sesimbra; Anual ARTES 2004, Refeitórios da Mundet, Seixal; 4º Salão de Arte Postal, Galeria Municipal de Corroios; 10ª Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas; «A Arte em Terras Raianas», Moura.
2005 – Dia Internacional da Mulher, Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal; Galeria de Arte A. M. Gonçalves, Corroios, Seixal; Clube Nacional de Artes Plásticas, Lisboa; Arte Galeria, Lisboa; 2ª Exposição Internacional de Arte de Sesimbra; 2ª Edição dos Jogos Florais do Concelho de Alvito; «A Arte em Terras Raianas», Moura; Anual ARTES 2005, Refeitórios da Mundet, Seixal;Galeria Municipal de Fitares,Sintra
2006 Hotel Tivoli, Lisboa; Dia Internacional da Mulher; 25 de Abril e 1º de Maio;Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal; Quinzena Cultural de Alcáçovas; 3ª Exposição Internacional de Artes Plásticas, Sesimbra; 3ª Edição dos Jogos Florais do Concelho de Alvito; Anual ARTES 2006, Refeitórios da Mundet, Seixal; 4º Salão de Arte Postal (Homenagem a Lopes Graça) Galeria Augusto Cabrita, Fórum Cultural do Seixal; IX Exposição 2006 “ O Mar e Motivos Marítimos “ Museu da Marinha Lisboa.
2007 – Dia Internacional da Mulher, Espaço Atlântico, Sesimbra; III Bienal de Pintura de Alhos Vedros; “ Castelarte “ Castelo de Porto de Mós; Porto de Mós; 4ª Exposição de Artes Plásticas de Sesimbra; Anual ARTES 2007 Refeitórios da Mundet, Seixal; 5º Salão de Arte Postal (O Ambiente) Galeria Municipal de Corroios; A Arte em Terras Raianas, Moura.
2008 – Dia Internacional da Mulher, Galeria de Arte da Direcção Geral da A. de Justiça, Lisboa. Horizontes e Paisagens, Galeria Municipal de Fitares, Sintra, Remédio de Cultura, Seixal, Anual ARTES 2008 Refeitórios da Mundet, Seixal; 6º Salão de Arte Postal ( Arquitectura Urbana ) Galeria Municipal de Corroios.
2009 – Dia Internacional da Mulher, Galeria A. M. Gonçalves, Corroios; Vª Bienal de Artes Plásticas de Santa Catarina da Serra; XVI Encontro Anual de Artes Plásticas 2009 em Sintra; Anual ARTES 2009 Refeitórios da Mundet, Seixal; 7º Salão de Arte Postal (Os Moinhos) Galeria Municipal de Corroios; A Arte em Terras Raianas, Moura.
Outras Actividades:
Autora do Postal do Dia Internacional da Mulher, editado e distríbuido pela Junta de Freguesia de Amora, 2000.
Autora da capa do livro Jogos Florais, editado pela Junta de Freguesia de Amora, 2000.
Autora dos postais de Boas Festas das Juntas de Freguesia de Arrentela, Amora e Fernão Ferro e de diversas empresas privadas nos anos de 1998 a 2001.
Colaborou na organização e montagem de exposições enquanto membro da Direcção da Artes – Associação Cultural do Seixal entre 1996 e 2000.
Colaborou na organização de leilões de solidariedade para a Associação Abraço, Timor (Médicos do Mundo), Associação Khapaz e Janela Aberta.
Está referenciada no Anuário Internacional de Artes Plásticas de 1997 e 2004, no Anuário de Arte 2005 de Infante do Carmo, e no livro Mitos da Arte,
Antologia de Pintores Portugueses Contemporâneos 2009.
Foi seleccionada para a mostra final da Criativiarte/95 Salão de Artes Plásticas, Reguengos de Monsaraz e para o Prémio Américo Marinho em 1996, Barreiro.
Está representada em diversas colecções particulares e oficiais, tais como: C. M. Seixal, C. M. Castro Verde, C. M. Santa Cruz e C. M. Ponta Delgada, Junta Freguesia de Alcáçovas, Junta Freguesia de Arrentela, Junta Freguesia de Amora, Junta Freguesia de Fernão Ferro, Junta Freguesia de Relva, Junta Freguesia da Camacha, e acervos da Galeria de Arte da Direcção Geral dos Serviços Judiciários, Lisboa e da Junta de Freguesia de S. João de Brito, Lisboa.
Exerceu funções de Vice-Presidente da ARTES – Associação Cultural do Seixal de 1996 a 2000 Funções de Presidente do Conselho Técnico entre 2002 e 2004.
Exerce funções de Presidente do Conselho Técnico desde Março de 2008
Filme sobre a minha obra realizado por Álvaro Queiroz em 17.04.2007, para acervo da Cinemateca Portuguesa – Anim – Arquivo Nacional das Imagens em Movimento”.
Distinções:
Menção Honrosa em pintura na 7ª Edição do Prémio ARTESFERA, Barreiro, 2000.
Terceiro prémio em pintura nos Jogos Florais do Concelho de Alvito, 2003.
Primeiro Prémio em pintura no X Salão Anual ARTESFERA, Barreiro, 2004.
Primeiro Prémio em pintura nos IV Jogos Florais do Concelho de Alvito, 2005.
Menção Honrosa em pintura nos V Jogos Florais do Concelho de Alvito 2006.
JÚLIO CAPELA
“Porto Verde”
Serigrafia
30x47 cm
150,00 €
Serigrafia
28x53 cm
275,00 €
Serigrafia
35x45 cm
225,00 €
“Casario”
Serigrafia42x30 cm
200,00 €
Serigrafia
35x48 cm
275,00 €
Serigrafia
35x45 cm
225,00 €
"Mulher Pensativa"
Serigrafia
35x52 cm
Nº de Série 8/30
275,00 €
diplomado pela Escola Superior de Belas Artes de Porto.
1977
Viana do Castelo (Portugal)
1984
Povoa do Varzim (Portugal)
1985
Galeria Dois - Porto
"Pousada D. Dinis" - V. N. Cerveira (Portugal)
Centro Cultural - Vila Real (Portugal)
Galeria "Roma e Pavia" - Porto
Casa-Museo Nogueira da Silva - Braga (Portugal)
1987
Galeria Cris-Shop - Coimbra (Portugal)
1991
Camara Municipal de Felgueiras (Portugal)
1995
Melgaço (Portugal)
1996
Banco Bilbao Vizcaya - Vigo
1999
Casa Melo-Alvim - Viana do Castelo (Portugal)
PREMIOS:
1984 Diploma en Desenho - "V. N. Gaia vista pelos Artistas"
1986 1º Premio Cine- Amador, Festival Luso-Galaico ? Arcos de Valdevez (Portugal)
1989 1º Premio de Pintura - Palacio Nacional de Sintra (Portugal)
1990 Menção de Honra en Desenho no Congresso de Dadores de Sangue
1977
Viana do Castelo (Portugal)
1984
Povoa do Varzim (Portugal)
1985
Galeria Dois - Porto
"Pousada D. Dinis" - V. N. Cerveira (Portugal)
Centro Cultural - Vila Real (Portugal)
Galeria "Roma e Pavia" - Porto
Casa-Museo Nogueira da Silva - Braga (Portugal)
1987
Galeria Cris-Shop - Coimbra (Portugal)
1991
Camara Municipal de Felgueiras (Portugal)
1995
Melgaço (Portugal)
1996
Banco Bilbao Vizcaya - Vigo
1999
Casa Melo-Alvim - Viana do Castelo (Portugal)
PREMIOS:
1984 Diploma en Desenho - "V. N. Gaia vista pelos Artistas"
1986 1º Premio Cine- Amador, Festival Luso-Galaico ? Arcos de Valdevez (Portugal)
1989 1º Premio de Pintura - Palacio Nacional de Sintra (Portugal)
1990 Menção de Honra en Desenho no Congresso de Dadores de Sangue
JOSÉ SILVA
“Miragaia”
Serigrafia
45x54,5 cm
150,00 € (s/moldura)
“Maternidade”
Técnica Mista
51,5x43,5 cm
760,00 €PATRÍCIA FILARDI
Óleo s/ papel
35x45 cm
800,00 €
Patricia Filardi
Argentina
nac. 13/03/1964
diseñadora mecanica en diversas industrias por 25 años.
actualmente curso profesorado de arte en escuela de arte de Lujan.
Argentina
nac. 13/03/1964
diseñadora mecanica en diversas industrias por 25 años.
actualmente curso profesorado de arte en escuela de arte de Lujan.
ÓSCAR ALMEIDA
Acrílico espatulado s/ tela
70x50 cm
450,00 €
Óscar
Almeida, nasce em 1951, em Luanda. No seu percurso académico passa pela Escola
de Artes Decorativas António Arroio em Lisboa, onde em 1969, concluíu o curso de
Pintura Decorativa e a Secção Preparatória às Belas Artes. Contudo, opta por
seguir o curso de engenharia civil cuja Licenciatura veio a concluir na
Universidade do Porto em 1976.Embora a sua opção profissional não estivesse
directamente ligada às artes plásticas, era no entanto uma área que o fascinava
e atraía. Nesse sentido manteve uma forte ligação ao seu estudo e
desenvolvimento, produzindo obras sempre que a disponibilidade profissional o
permitia, quer através do desenho, quer através da pintura.Tem pintado a óleo,
aguarela, pastel e acrílico. Ultimamente tem optado mais pelo acrílico e
técnicas mistas (colagens e texturas).Membro da Associação Arte à Vista, tem
participado em várias exposições colectivas e individuais, encontrando-se as
suas obras em colecções oficiais e particulares.Referenciado na Galeria
Davincigallery- Portugal e Galeria Artmajeur-Itália.
HÉLDER DE CARVALHO
Desenho
26,5x34 cm
410,00 €
“Torso Masculino II”
Desenho 49,5x68cm
650,00 €
Desenho 49,5x68cm
650,00 €
Desenho
64,5x49 cm
650,00 €
26x35,5 cm
410,00 €
Desenho
50x70 cm
650,00 €
Desenho
64x50 cm
650,00 €
Nasceu em 1954.
É diplomado em Artes Plásticas pela Escola Superior de Belas
Artes do Porto.
Fez a sua 1ª exposição individual em 1978 e desde aí tem
participado em colectivas e expôs várias vezes individualmente.
É co-autor de projectos premiados ao nível da arquitectura e
escultura.
Está representado em instituições públicas e privadas bem
como em colecções privadas em Portugal e no estrangeiro. Tem-se dedicado além
da escultura, à medalhistica e arte do fogo.
É citado no dicionário de pintores e escultores portugueses.
FRANCISCO GARCÍA REY
Aguarela
34x49 cm
700,00 €
Francisco García Rey é um pintor ferrolano de larga trajectória artística. O seu historial artístico é tão prolixo como interessante. Expõe desde há mais de 20 anos, sempre com grande aceitação pela crítica e pelo público. Lógicamente, no seu começo, o maior número de mostras fá-las na sua cidade natal.Mas pouco a pouco a sua fama vai-se acrescentando e, proporcionalmente o raio de acção dos seus trabalhos. Assim, foi-se vendo a sua obra a nível regional, nacional e internacional: Pontedeume, Cedeira, Santiago de Compostela, Baiona, Vigo, Salamanca, Barcelona, Porto y Düsseldorf, são exemplos do que acabamos de dizer. Além disso, García Rey conjuga o seu ofício de pintor con outros aspectos relacionados com este, como o de académico, o de pedagogo e o de divulgador: é membro da Associacião de Artistas Plásticos Galegos; foi professor de desenho e pintura em diversos ateliers; colobaborou em publicações locais e regionais, não só mostrando obras de sua autoria, mas também como crítico e analista de arte. A bagagem teórica e técnica deste pintor é acima da média. A sua pintura tem raízes profundamente galegas: estudou a obra de Maside e de Seoane. Mas não fica por aquí a sua inspiração, já que esta transcende o espaço e o tempo, em pintores que vão desde Velásquez até Antonio López.
A evolução da sua pintura explora todos os campos da realidade até chegar ao hiperrealismo. Mas não a um hiperrealismo comum, que sempre se fez a óleo, mas sim a um hiperrealismo com nova técnica, nova nesta tendencia, como é a aguarela: García Rey é dos poucos artistas espanhóis que conjugam estas duas coordenadas. Parte da realidade adaptando-a ao seu "eu" pessoal. Afastando-se da técnica aguarelista clássica, de mancha, para experimentar com outras técnicas novas, que mantém zelosamente guardadas. Sempre sem descuidar um finíssimo trabalho de estudo de perspectiva.
A sua obra desenvolve-se em séries, nunca em quadros independentes. Cada quadro é um repto, uma experimentação contínua. Quando termina uma das suas séries, fecha um ciclo e começa outro novo.
No catálogo da sua última exposição, podemos apreciar a sua evolução, a qual sem estar em completa ruptura com a sua obra anterior, vemos que a materia se vai sublimando até transformar-se, deteorar-se, decompor-se, num lirismo de sombras, brumas, névoas e bosques.
O protagonista da sua obra é o homem, apesar da sua ausência física. "A mihna intenção é que nos olhemos, através da minha obra, como num espelho, e fiquemos conscientes do mundo irreal e frívolo em que vivemos, e nos traslademos à realidade das sensações, sentimentos e recordações, onde tudo é autêntico”. Estas palavras do autor resumem a sua pintura e definem os seus postulados através de uma sinergia indissolúvel entre o classicismo e a contemporaneidade. Eis a sua pintura.
Juan A. Carneiro (Prof. Hª del Arte)
A evolução da sua pintura explora todos os campos da realidade até chegar ao hiperrealismo. Mas não a um hiperrealismo comum, que sempre se fez a óleo, mas sim a um hiperrealismo com nova técnica, nova nesta tendencia, como é a aguarela: García Rey é dos poucos artistas espanhóis que conjugam estas duas coordenadas. Parte da realidade adaptando-a ao seu "eu" pessoal. Afastando-se da técnica aguarelista clássica, de mancha, para experimentar com outras técnicas novas, que mantém zelosamente guardadas. Sempre sem descuidar um finíssimo trabalho de estudo de perspectiva.
A sua obra desenvolve-se em séries, nunca em quadros independentes. Cada quadro é um repto, uma experimentação contínua. Quando termina uma das suas séries, fecha um ciclo e começa outro novo.
No catálogo da sua última exposição, podemos apreciar a sua evolução, a qual sem estar em completa ruptura com a sua obra anterior, vemos que a materia se vai sublimando até transformar-se, deteorar-se, decompor-se, num lirismo de sombras, brumas, névoas e bosques.
O protagonista da sua obra é o homem, apesar da sua ausência física. "A mihna intenção é que nos olhemos, através da minha obra, como num espelho, e fiquemos conscientes do mundo irreal e frívolo em que vivemos, e nos traslademos à realidade das sensações, sentimentos e recordações, onde tudo é autêntico”. Estas palavras do autor resumem a sua pintura e definem os seus postulados através de uma sinergia indissolúvel entre o classicismo e a contemporaneidade. Eis a sua pintura.
Juan A. Carneiro (Prof. Hª del Arte)
MARIA XESÚS DÍAZ
“Marina”
Aguarela
29,5x39,5 cm
150,00 €
Inicia-se no desenho e na pintura na Escola de Artes da Corunha, embora a sua verdadeira formação tenha começado na década de oitenta, de forma individual.
1987 Expõe pela primeira vez em Madrid, na I Muestra de Unión Fenosa de Arte Contemporáneo e, em seguida, no Ajuntamento da Corunha, em exposição colectiva.
Depois deste primeiro contacto com o apreciador da arte, a sua formação e a busca de um estilo próprio ocuparão o tempo da artista durante anos.
1996 - 2000 Na segunda metade da década de noventa ocorrerá a primeira etapa da sua obra pictórica. Estilo de tendências naïf y cores vivas: alaranjados, rosas e amarelos. Gentes, bodegões e paisagens gallegas, as quais se tormam a sua marca.Nestes anos expõe no Hércules Coruñés, no Casino, na Asociación de Artistas e na Sala Goya de A Coruña, assim como no Liceo de Betanzos.
2001 - 2004 A partir do ano 2000 a sua obra começa a percorrer o resto da geografía galega. Vai diminuindo a tendência naïf para dar passo à paisagem realista com tintas impresionistas, heredada de la etapa anterior. Busca de nuevas tonalidades y colores: azuis, verdes. Alargamento de horizontes e novas técnicas. Expõe na Junta de Galicia em Lugo e em distintos pontos de Pontevedra.
2005 - 2008 Nos últimos anos ultrapassa as fronteiras da Galiza, sentindo-se a artista em maior plenitude.Mais que nunca, prevalece a cor sobre o desenho, a camino do impresionismo realista. Uso completo da paleta. Um novo regresso à paisagem galega e a introdução na paisagem parisiense, com o pretexto de exposições nesta cidade. A sua obra visita Córdoba, Marbella, Madrid, Barcelona, Paris, Ferrol, Ciudad Real Y La Rioja, sem deixar de expor na sua cidade natal.
Projectos concertados para 2009 Neste ano tem projectos de exposiçãon em: Galeria “Vieira Portuense” (ESPAÇO LOIOS), Oporto (Portugal), galeria Artear (Zaragoza), galeria Ramallosa, Nigrán (Pontevedra). E participação nas feiras de Arte de A Coruña e Bayona (Pontevedra)
1987 Expõe pela primeira vez em Madrid, na I Muestra de Unión Fenosa de Arte Contemporáneo e, em seguida, no Ajuntamento da Corunha, em exposição colectiva.
Depois deste primeiro contacto com o apreciador da arte, a sua formação e a busca de um estilo próprio ocuparão o tempo da artista durante anos.
1996 - 2000 Na segunda metade da década de noventa ocorrerá a primeira etapa da sua obra pictórica. Estilo de tendências naïf y cores vivas: alaranjados, rosas e amarelos. Gentes, bodegões e paisagens gallegas, as quais se tormam a sua marca.Nestes anos expõe no Hércules Coruñés, no Casino, na Asociación de Artistas e na Sala Goya de A Coruña, assim como no Liceo de Betanzos.
2001 - 2004 A partir do ano 2000 a sua obra começa a percorrer o resto da geografía galega. Vai diminuindo a tendência naïf para dar passo à paisagem realista com tintas impresionistas, heredada de la etapa anterior. Busca de nuevas tonalidades y colores: azuis, verdes. Alargamento de horizontes e novas técnicas. Expõe na Junta de Galicia em Lugo e em distintos pontos de Pontevedra.
2005 - 2008 Nos últimos anos ultrapassa as fronteiras da Galiza, sentindo-se a artista em maior plenitude.Mais que nunca, prevalece a cor sobre o desenho, a camino do impresionismo realista. Uso completo da paleta. Um novo regresso à paisagem galega e a introdução na paisagem parisiense, com o pretexto de exposições nesta cidade. A sua obra visita Córdoba, Marbella, Madrid, Barcelona, Paris, Ferrol, Ciudad Real Y La Rioja, sem deixar de expor na sua cidade natal.
Projectos concertados para 2009 Neste ano tem projectos de exposiçãon em: Galeria “Vieira Portuense” (ESPAÇO LOIOS), Oporto (Portugal), galeria Artear (Zaragoza), galeria Ramallosa, Nigrán (Pontevedra). E participação nas feiras de Arte de A Coruña e Bayona (Pontevedra)
YOLANDA CARBAJALES
“Orquídeas”
Serigrafia
24x20 cm
150,00 €
Licenciada en Bellas Artes. Especialidad: Diseño y Audiovisual. Universidad de Salamanca, 1991. Miembro del: TALLER EXPERIMENTAL DE GRÁFICA (Vigo, 1996/2000 ),COLECTIVO GRAPH y ARGA (Asociación Nacional de Artistas Plásticos Galegos). Ha realizado desde 1989 en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y otros países (Portugal, Inglaterra, Suecia, Francia, Italia, Polonia, Marruecos, Argentina,...) siendo seleccionada en distintos eventos artísticos. Desde 1992 viene obteniendo PREMIOS tanto nacionales como internacionales dentro del mundo del grabado y del diseño gráfico. Por citar algunos en los últimos años: Mención Honorífica I Bienal Internacional de Grabado de Contratalla (Tarragona, 2002); 2º Premio Salón Internacional Gran Premio La Mujer en el arte Galería de Las Naciones-Arte Internacional. (Buenos Aires, 2003); 1º Premio Obra Gráfica 1º Salón Internacional ACEA´S Pequeño Formato y XIII Salón Internacioanal ACEA´S (Barcelona, 2003); 1º Premio II Bienal Internacional de Grabado de Contratalla (Tarragona, 2004); 1º Premio Obra Gráfica 2º Salón Internacional ACEA´S Pequeño Formato y 2º Premio Grabado XIV Salón Internacional ACEA´S de Artes Plásticas (Barcelona, 2004); Mención Honorífica Grabado XXXIII SALON DU VAL D’OR (Meillant, Francia-2005);1º Premio XII Premio Internacional de Grabado “Villa de Cebreros” (Ávila, 2005); Artista galardonada en Modalidad Gráfica “Premio Web Color Kleinos” (Italia, 2005);1º Premio Exlibris IV Centenario del Quijote, III Bienal de Contratalla (2006); Mención Especial Grabado, Trienal Iberoamericana de Grabado Pequeño Formato Xylon Argentina (2006); Parchermin d’Honneur L’Association Mouvent Art Contemporain de Chamalières, Auvergne-Francia (2006); Mención de Honor Grabado. Conectarte International Art Contest 2007; Accésit Concurso Pintura. Premio A.M.A Colegio Oficial de Médicos de Pontevedra (2008); Diploma de Honor. Exposition Europeenne 2009. Brugge (Belgique)(2009);Ganadora en X Premi de Gravat Ciutat de Lleida (2009)....Su obra está representada en el país y extranjero, en distintas colecciones, públicas y privadas: Colección Museo Diocesano de Tui (Pontevedra), Colección Caja de Ahorros de Ávila, Entidad Els Catòlics d’Olot de Girona, Fundación Antonio Pérez de Cuenca, Casa-Museo del poeta Javier de la Rosa en Agaete (Gran Canaria), Museo del Grabado Castillo de los Paleólogos de Acqui Terme (Italia), Archivo de Grabadores Contemporáneos de la Biblioteca Nacional (Madrid), etc.
quarta-feira, 9 de maio de 2012
ANTÓNIO CARMO
"Ceifeira"
Serigrafia
67x47,5 cm
600,00 €
ANTONIO CARMO atingiu a sua plena maturidade como pintor. Nascido no coração de Lisboa em 1949, optou, de uma vez por todas, pelo amor e pela música. Os casais que ele representa através da sua pintura oferecem-se flores mutuamente, enlaçam-se ou dormem no meio de uma vegetação luxuriante, da qual emerge o sonho daquela "casinha" que todos desejam vir a ter. O artista nunca dramatiza uma situação, e se a tristeza surge, a música desvanece-a, e tudo se transforma. Na Bélgica, o artista é conhecido desde 1986 (uma primeira exposição inaugurada numa cidade paralisada por uma greve); as suas obras apareceram em diversos museus, desde Viseu a Tóquio e Rabat, embora permaneça um artista que tem sempre qualquer coisa a dizer a cada um.Sem utilizar um discurso sobre questões sociais, sugere, no entanto, num ângulo da tela, uma referência ao mundo que podia existir mas que não existe, a um mundo de paz e amor para todos os povos, independentemente da raça e da religião. As mulheres fortes são as verdadeiras estrelas dos seus quadros, e são mulheres fortes e saudáveis, não uma simples quimera, mas mulheres bem reais que cantam, escrevem ou trabalham no campo. Carmo cria uma imagem popular da vida porque ele ama a celebração da vida, fazendo-o em tons frutados, ricos de seiva. Tanto na serigrafia como na pintura, as histórias que nos conta são as mesmas, prenunciando-nos na Primavera, como um desejo ou uma oferenda, o Verão esplendoroso que se avizinha
ANTÓNIO AMENEIROS
“Pintura Rupestre”
Reproducción de pinturas rupestres. Raíz prefabricada y
ébano.
68,5x56cm
700,00€
Estos cuadros están realizados con la milenaria técnica de la taracea que consiste en la sucesiva incrustación de diferentes piezas (en este caso de madera) en un fondo hasta formar un dibujo o escena previamente escogida.
Todos estos cuadros están realizados totalmente a mano con cuchilla, sin utilizar ningún tipo de máquina. Son todas piezas únicas e irrepetibles.
Taracea, procedimiento de insertar pequeñas piezas de un determinado material en un fondo macizo con el fin de crear un diseño decorativo. La taracea más utilizada consiste en incrustar en madera El efecto del contraste depende del color y la textura de los materiales utilizados. Por ejemplo, las maderas exóticas y maderas ligeramente coloreadas, permiten diseños de gran belleza y finura. El método normal requiere cortar el material que se va a incrustar con la forma del diseño deseado, que puede ser figurativo o geométrico. Después se coloca sobre el soporte en el que se quiera incrustar y se dibuja su contorno con una cuchilla afilada. Se hace un hueco no muy profundo y se pega en su lugar la taracea correspondiente. La superficie resultante suele ser, casi siempre, lisa. Por lo general la taracea se utilizó para decorar muebles, instrumentos musicales y pequeños objetos de madera. Se encuentran ejemplos de taracea particularmente delicados en el mobiliario chino de la dinastía Ming (1368-1644) y el manufacturado en la India para el mercado europeo a partir del siglo XVII. En Europa la taracea se ha empleado sobre todo en los siglos XVI y XVII. A finales del siglo XVIII y principios del XX se utilizó, debido a la influencia del movimiento Arts & Crafts, sobre todo en muebles."
Todos estos cuadros están realizados totalmente a mano con cuchilla, sin utilizar ningún tipo de máquina. Son todas piezas únicas e irrepetibles.
Taracea, procedimiento de insertar pequeñas piezas de un determinado material en un fondo macizo con el fin de crear un diseño decorativo. La taracea más utilizada consiste en incrustar en madera El efecto del contraste depende del color y la textura de los materiales utilizados. Por ejemplo, las maderas exóticas y maderas ligeramente coloreadas, permiten diseños de gran belleza y finura. El método normal requiere cortar el material que se va a incrustar con la forma del diseño deseado, que puede ser figurativo o geométrico. Después se coloca sobre el soporte en el que se quiera incrustar y se dibuja su contorno con una cuchilla afilada. Se hace un hueco no muy profundo y se pega en su lugar la taracea correspondiente. La superficie resultante suele ser, casi siempre, lisa. Por lo general la taracea se utilizó para decorar muebles, instrumentos musicales y pequeños objetos de madera. Se encuentran ejemplos de taracea particularmente delicados en el mobiliario chino de la dinastía Ming (1368-1644) y el manufacturado en la India para el mercado europeo a partir del siglo XVII. En Europa la taracea se ha empleado sobre todo en los siglos XVI y XVII. A finales del siglo XVIII y principios del XX se utilizó, debido a la influencia del movimiento Arts & Crafts, sobre todo en muebles."
ALBERTO ULLOA
Serigarfia
39x56,5 cm
750,00 €
Serigrafia
82x97 cm
850,00 €
"Gallo Azul"
Serigrafia
56x81 cm
850,00 €
Alberto Ulloa
Nasceu em Altamira, Puerto Plata, em 1950. Estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes, graduando-se em 1974. Foi aluno de Jaime Colson e de Domingo Liz. Com Cuevas, Montilla, e Kuma formou um grupo pictórico. Nesse mesmo ano obteve distinções e primeiros prémios pela sua qualidade e fecundidade artística. Em 1975 a Secretaria de Estado de Educação do país concede-lhe bolsa Abelardo Rodríguez Urdaneta para aprofundar os seus estudos na Escola de S. Fernando, de Espanha. Em 1977 mereceu o título de professor de Artes Plásticas da Real Academia de S. Fernando. Terminados os estudos, começou a ensinar pintura mural na mesma Academia e Historia da Arte e das Ideias Estéticas na Universidade Complutense. De 1976 a 1987 realizou doze exposições pessoais. A última teve lugar no Centro de Arte "Sebelén", em 1987. Em 1973 obtém o prémio Escola Nacional de Belas Artes, Santo Domingo. Funda com Alonso Cuevas, Monti ¡la, Héctor y Kuma o "Grupo 6". Em 1975 conquista o segundo prémio de pintura no Colegio Hispanoamericano, Madrid . Em 1978 o prémio Adaja, Avila, España. Em 1979 primeiro prémio de pintura XIV Bienal de Artes Plásticas, Santo Domingo.
Alberto Ulloa foi nomeado cônsul dominicano em diversos países.
Nasceu em Altamira, Puerto Plata, em 1950. Estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes, graduando-se em 1974. Foi aluno de Jaime Colson e de Domingo Liz. Com Cuevas, Montilla, e Kuma formou um grupo pictórico. Nesse mesmo ano obteve distinções e primeiros prémios pela sua qualidade e fecundidade artística. Em 1975 a Secretaria de Estado de Educação do país concede-lhe bolsa Abelardo Rodríguez Urdaneta para aprofundar os seus estudos na Escola de S. Fernando, de Espanha. Em 1977 mereceu o título de professor de Artes Plásticas da Real Academia de S. Fernando. Terminados os estudos, começou a ensinar pintura mural na mesma Academia e Historia da Arte e das Ideias Estéticas na Universidade Complutense. De 1976 a 1987 realizou doze exposições pessoais. A última teve lugar no Centro de Arte "Sebelén", em 1987. Em 1973 obtém o prémio Escola Nacional de Belas Artes, Santo Domingo. Funda com Alonso Cuevas, Monti ¡la, Héctor y Kuma o "Grupo 6". Em 1975 conquista o segundo prémio de pintura no Colegio Hispanoamericano, Madrid . Em 1978 o prémio Adaja, Avila, España. Em 1979 primeiro prémio de pintura XIV Bienal de Artes Plásticas, Santo Domingo.
Alberto Ulloa foi nomeado cônsul dominicano em diversos países.
ARTUR BUAL
Mulher”
Serigrafia
35x52 cm
500,00 €
Artur Bual
Ano
1926-1999
Informação
Nascido em Lisboa em 1926.
Representado em importantes museus, centros de arte, instituições, colecções públicas e privadas em Portugal e no estrangeiro.
Ao longo da sua vida artística recebeu diversos Prémios e Distinções.
Ano
1926-1999
Informação
Nascido em Lisboa em 1926.
Representado em importantes museus, centros de arte, instituições, colecções públicas e privadas em Portugal e no estrangeiro.
Ao longo da sua vida artística recebeu diversos Prémios e Distinções.
ANTÓNIO CRUZ
“Auto-Retrato”
Carvão
20x28 cm
460,00 €
António Cruz, 1907-1983
Natural do Porto, frequentou a Escola Superior de Belas Artes do Porto a partir de 1930, tendo obtido diversos prémios no âmbito da sua aprendizagem académica. Obteve também prémios do SNI nos domínios do desenho, da aguarela e da escultura. Foi bolseiro do Instituto de Alta Cultura , o que o levou a viajar por diversos países europeus ao longo das décadas de 30 e de 40. Conhecem-se muito poucas exposições individuais, destacando-se uma realizada no Porto e em Lisboa em 1939 e uma outra, póstuma, em 1989, na casa do Infante que teve lugar também no Porto. É considerado um renovador da aguarela em Portugal que conseguiu despojar dos motivos anedóticos que a ela andavam sistematicamente associados, para se dedicar ao registo de paisagens em que o factor lumínico é fundamental: como factor de dissolução, ocultação ou revelação das formas. Devido aos inúmeros registos que deixou da cidade do Porto, é incontestavelmente um dos pintores privilegiados desta cidade.
Natural do Porto, frequentou a Escola Superior de Belas Artes do Porto a partir de 1930, tendo obtido diversos prémios no âmbito da sua aprendizagem académica. Obteve também prémios do SNI nos domínios do desenho, da aguarela e da escultura. Foi bolseiro do Instituto de Alta Cultura , o que o levou a viajar por diversos países europeus ao longo das décadas de 30 e de 40. Conhecem-se muito poucas exposições individuais, destacando-se uma realizada no Porto e em Lisboa em 1939 e uma outra, póstuma, em 1989, na casa do Infante que teve lugar também no Porto. É considerado um renovador da aguarela em Portugal que conseguiu despojar dos motivos anedóticos que a ela andavam sistematicamente associados, para se dedicar ao registo de paisagens em que o factor lumínico é fundamental: como factor de dissolução, ocultação ou revelação das formas. Devido aos inúmeros registos que deixou da cidade do Porto, é incontestavelmente um dos pintores privilegiados desta cidade.
JOAQUIM DURÃO
“Senhora à Varanda”
Aguarela
31x41 cm
450,00€
Com uma mente aberta à realidade que o rodeia, a pintura de Joaquim Durão tem uma característica que logo salta à vista. As pontes geometricamente construídas, as sombras retratadas no local exacto e o casario minucioso são elucidativas que o factor pormenor tem lugar cativo na obra do pintor. "Quando queremos fazer um quadro temos de o retratar convenientemente. Fascina-me criar beleza através da Natureza, onde todos os elementos fazem falta. Todos mesmo!" Na pintura, todavia, nem todos os rabiscos devem ser considerados arte. Ou deveriam, conforme também testemunhou Joaquim Durão, dando conta do facilitismo que muitas vezes verificamos naquilo que supostamente é classificado como arte. "A pintura abstracta é muitas vezes a forma que os artistas utilizam para fugirem às dificuldades, aos pormenores. A maior parte dos novos artistas não tem formação em desenho", frisa Joaquim Durão, homem que sempre nutriu paixão pela pintura desde "a infância. Lembro-me que o meu primeiro desenho foi uma cara numa caixa de sapatos."
De uma caixa de sapatos, veio o mundo, um novo universo pintado a todas as cores, muito por boa culpa de um amigo. "Alfredo Martins foi a pessoa que mais me influenciou para eu ser pintor" Agora a tempo inteiro, a vida de Joaquim Durão foi também dedicada às artes gráficas, nomeadamente na reprodução de obras de arte e tratamento de fotolitos. Hoje, a casa de Joaquim é um verdadeiro museu, com todas as salas a possuírem obras sem fim. "São cerca de 3 mil", testemunha ressalvando que em todos eles descobriu algo de especial. "Sou versátil pois trabalho com vários tipos de materiais. Contudo, costumam dizer que o meu trabalho de maior qualidade está nos trabalhos de pequeno formato". Aí, dizem os especialistas, é que o talento de Joaquim Durão vem à superfície, ele que produz desenhos com uma facilidade incrível. "Por vezes aproveito os meus trabalhos de pequeno formato para depois fazer quadros de grande envergadura."
E por falar em talento...sabemos que a questão é repetida vezes sem conta mas o que é facto é que a sua pertinência se mantém. Arte, talento, consequência de muito trabalho ou mesmo uma mescla das duas características? "Podemos cultivar os nossos conhecimentos sobre pintura e julgo que qualquer pessoa tem a capacidade de pintar. É claro que há aqueles que são mais capazes e há mesmo pintores especialmente dotados, como Picasso que foi um génio." No leque de referências há lugar também para outros artistas. Durão falou de António Macedo, Marques de Oliveira, Henrique Pousão, António Ramalho e, a nível internacional, um louvor especial para o trabalho de Sir John William Waterhouse. Apreciador de música clássica, que ouve muitas vezes enquanto pinta, Joaquim lembra toda a pintura de final do século XIX, em especial o impressionismo, período no qual se "fazia um disfarce de um retratamento muito real das coisas, subtraindo ou acrescentando detalhes por forma a construir, muitas vezes, um novo significado. É preciso ver que a invenção da fotografia revolucionou o mundo da pintura."
Novas visões surgiram mas o que é certo é que a palavra qualidade mantém o seu significado. E para Joaquim Durão é sinónimo de trabalho, devoção, atenção ao ínfimo numa tranquilidade vista em cada pincelada. "Como diria Van Gogh uma boa pintura deve ser vista ao perto e ao longe. Procuro mostrar o belo da Natureza", conclui.
Gil Nunes
De uma caixa de sapatos, veio o mundo, um novo universo pintado a todas as cores, muito por boa culpa de um amigo. "Alfredo Martins foi a pessoa que mais me influenciou para eu ser pintor" Agora a tempo inteiro, a vida de Joaquim Durão foi também dedicada às artes gráficas, nomeadamente na reprodução de obras de arte e tratamento de fotolitos. Hoje, a casa de Joaquim é um verdadeiro museu, com todas as salas a possuírem obras sem fim. "São cerca de 3 mil", testemunha ressalvando que em todos eles descobriu algo de especial. "Sou versátil pois trabalho com vários tipos de materiais. Contudo, costumam dizer que o meu trabalho de maior qualidade está nos trabalhos de pequeno formato". Aí, dizem os especialistas, é que o talento de Joaquim Durão vem à superfície, ele que produz desenhos com uma facilidade incrível. "Por vezes aproveito os meus trabalhos de pequeno formato para depois fazer quadros de grande envergadura."
E por falar em talento...sabemos que a questão é repetida vezes sem conta mas o que é facto é que a sua pertinência se mantém. Arte, talento, consequência de muito trabalho ou mesmo uma mescla das duas características? "Podemos cultivar os nossos conhecimentos sobre pintura e julgo que qualquer pessoa tem a capacidade de pintar. É claro que há aqueles que são mais capazes e há mesmo pintores especialmente dotados, como Picasso que foi um génio." No leque de referências há lugar também para outros artistas. Durão falou de António Macedo, Marques de Oliveira, Henrique Pousão, António Ramalho e, a nível internacional, um louvor especial para o trabalho de Sir John William Waterhouse. Apreciador de música clássica, que ouve muitas vezes enquanto pinta, Joaquim lembra toda a pintura de final do século XIX, em especial o impressionismo, período no qual se "fazia um disfarce de um retratamento muito real das coisas, subtraindo ou acrescentando detalhes por forma a construir, muitas vezes, um novo significado. É preciso ver que a invenção da fotografia revolucionou o mundo da pintura."
Novas visões surgiram mas o que é certo é que a palavra qualidade mantém o seu significado. E para Joaquim Durão é sinónimo de trabalho, devoção, atenção ao ínfimo numa tranquilidade vista em cada pincelada. "Como diria Van Gogh uma boa pintura deve ser vista ao perto e ao longe. Procuro mostrar o belo da Natureza", conclui.
Gil Nunes
JÚLIO POMAR
Serigrafia
43,5x35,5cm
1.250,00 €
Nasceu em Lisboa em 1926.
Frequentou as escolas superiores de Belas Artes de Lisboa e Porto.
A sua primeira exposição individual realizou-se em 1947 na cidade do Porto. Desde então tem realizado exposições principalmente em Lisboa e Paris, onde reside desde 1963.
Exposições Individuais (selecção)
1947 Pomar, 25 desenhos, Galeria Portugália, Porto
1950 Pomar (pinturas, desenhos, esculturas e cerâmicas), Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa
1951 Pomar (pinturas, desenhos, esculturas e cerâmicas), Galeria Portugália, Porto
1952 Pomar (desenhos, monotipias, cerâmicas), Galeria de Março, Lisboa
1956 Vidros, com Alice Jorge, Galeria Rampa, Lisboa
1960 Pomar – Obras sobre o tema de D.Quixote, Galeria Gravura, Lisboa
1962 Júlio Pomar, Galeria Diário de Notícias, Lisboa
1963 Júlio Pomar, Galeria Diário de Notícias, Lisboa
1964 Júlio Pomar,Tauromachies, Galeria Lacloche, Paris
1965 Júlio Pomar, Les Courses, Galeria Lacloche, Paris
1966 Júlio Pomar,Obras Recentes (1963-1965), Galeria de Arte Moderna da SNBA, Lisboa
1967 Júlio Pomar, Gravuras 1956-63, Galeria Gravura (exposição comemorativa dos dez anos de «Gravura»), Lisboa
Pomar - Desenhos para Pantagruel, Galeria 111, Lisboa
1973 Pomar 69/73, Galeria 111, Lisboa
1978 Júlio Pomar,L’Espace d’Eros (pinturas e desenhos), Galeria La Différence, Bruxelas
Exposição Retrospectiva, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Centro de Arte
Contemporânea, Museu Nacional Soares dos Reis, Porto; Maison de la Culture de
Wolluwe Saint-Pierre, Bruxelas (selecção, 1979).
1979 Pomar, Théâtre du Corps – vingt peintures récentes , Galeria Bellechasse, Paris
Pomar, Trabalho de Férias («assemblages» e desenhos para Corpo Verde), Junta de Turismo da Costa do Estoril, Cascais; Galeria de Arte Moderna, SNBA, Lisboa
1981 Júlio Pomar(pinturas e desenhos), Galeria Glemminge, Glemmingebro, Suécia
Pomar, Les Tigres – peintures récentes,Galeria Bellechasse, Paris
1982 Pomar - retratos desenhados dos anos 70, Galeria Glemminge, Glemmingebro, Suécia
Pomar, Os Tigres (pinturas, desenhos, azulejos), Galeria 111, Lisboa
1984 Pomar, Ellipses – peintures récentes, Galeria Bellechasse, Paris
Pomar, 1 ano de desenho – 4 poetas no Metropolitano de Lisboa, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
1985 Pomar, Lembrança de Bocage (desenhos), Casa de Bocage, Setúbal
Pomar, Páginas de Álbum – Desenhos de Bichos, Clube 50, Lisboa
Pomar, Raptos de Europa e 7 Histórias Portuguesas,Galeria 111, Lisboa
1986 Pomar - Exposição Antológica, Museu de Arte de Brasília; Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo; Paço Imperial do Rio de Janeiro com a colaboração do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1987)
Júlio Pomar (desenhos), Galeria d’Arte, Vilamoura
1987 Pomar, O Gran’Circo Lar (20 desenhos para o Circo de Brasília), Galeria Paulo Figueiredo, Brasília; Galeria Ana Maria Niemeyer, Rio de Janeiro; Galeria Paulo Figueiredo, São Paulo
Júlio Pomar (desenhos), Galeria Gilde, S.Torcato, Guimarães
1988 Pomar, Os Mascarados de Pirenópolis, ARCO, Madrid (Galeria 111);Galeria111,Lisboa
Pomar (desenhos), Galeria da Universidade, Braga
1989 Júlio Pomar - Exposição Antológica de Pintura, Galeria do Leal Senado, Macau
1990 Pomar, Los Índios, ARCO, Madrid (Galeria 111, Lisboa)
Pomar/Brasil, Palácio Gustavo Capanema, Rio de Janeiro; Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo; Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
Pomar, Les Indiens, Galeria Georges Lavrov, Paris
1991 Pomar et la Littérature, Hôtel de Ville de Charleroi, Bélgica
Publicação de Les Mots de la Peinture, ed. De la Différence, Paris
1992 Pomar – Anos 80, Galeria Trem, Câmara Municipal de Faro
1993 Pomar – Anos 80 (exposição itinerante), Galeria Municipal de Almada; Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante; Museu Grão Vasco, Viseu; Museu José Malhoa, Caldas da Rainha; Cooperativa Árvore, Porto; Palácio Galveias, Lisboa
Caracóis, azulejos, Galeria Ratton, Lisboa
1994 Fables et Portraits, Galeria Gérald Piltzer, Paris
O Paraíso e outras Histórias/Paradise and other Stories, Lisboa’94 – Capital Europeia da Cultura, Culturgest, Caixa Geral de Depósitos, Lisboa
1996 Cinco Figuras de Convite, azulejos, Galeria Ratton, Lisboa
L’Année du Cochon ou Les Méfaits du Tabac, Galeria Piltzer, Paris
1997 D.Quixote por Júlio Pomar (1958-97), Bienal de Cascais, Centro Cultural da Gandarinha, Cascais
Peinture et Amazonie, Festival de Biarritz
Les Joies de Vivre, GaleriaPiltzer, Paris
1998 Desenhos de Júlio Pomar – Colecção de Ernesto de Sousa Anos 40, Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira
Júlio Pomar - Os Aforismos Mágicos de António Osório e outros Livros de Poemas, Casa Fernando Pessoa, Lisboa
Os Azulejos de Júlio Pomar: Estudos, Lembranças, Provocações, Biblioteca Municipal Calouste Gulbenkian, Ponte de Sor
Pomar - Obra Gráfica, Cinco Linhas Temáticas, Maia, Cascais e Cantanhede
Painel Rei Salomão/Tribunal da Moita, Galeria Lino António, Escola António Arroio, Lisboa
1999 Ulisses e as Sereias, Pintura e Tapeçarias,Galeria da Manufactura e Tapeçarias de Portalegre, Lisboa Júlio Pomar-Os Aforismos Mágicos de António Osório e outros Livros de Poemas, Casa Fernando Pessoa, Lisboa
Obra Gráfica-O Povo, A Festa, Eros, Animais Sábios, Ficções, Casa Municipal da Cultura, Cantanhede
Alguns Touros de Júlio Pomar, Clube Vilafranquense, Vila Franca de Xira Júlio Pomar-Obra Gráfica, Arquivo Distrital de Leiria
La Chasse au Snark, l’Entrée de Frida Kahlo au Paradis, Contes Moraux, Galeria Piltzer, Paris
Júlio Pomar, Obras da Colecção Manuel de Brito, Fundação Oriente, Macau
2000 La Chasse au Snark, l’Entrée de Frida Kahlo au Paradis, Contes Moraux, Galerias Salander-O’Reilly, Nova Iorque
Frequentou as escolas superiores de Belas Artes de Lisboa e Porto.
A sua primeira exposição individual realizou-se em 1947 na cidade do Porto. Desde então tem realizado exposições principalmente em Lisboa e Paris, onde reside desde 1963.
Exposições Individuais (selecção)
1947 Pomar, 25 desenhos, Galeria Portugália, Porto
1950 Pomar (pinturas, desenhos, esculturas e cerâmicas), Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa
1951 Pomar (pinturas, desenhos, esculturas e cerâmicas), Galeria Portugália, Porto
1952 Pomar (desenhos, monotipias, cerâmicas), Galeria de Março, Lisboa
1956 Vidros, com Alice Jorge, Galeria Rampa, Lisboa
1960 Pomar – Obras sobre o tema de D.Quixote, Galeria Gravura, Lisboa
1962 Júlio Pomar, Galeria Diário de Notícias, Lisboa
1963 Júlio Pomar, Galeria Diário de Notícias, Lisboa
1964 Júlio Pomar,Tauromachies, Galeria Lacloche, Paris
1965 Júlio Pomar, Les Courses, Galeria Lacloche, Paris
1966 Júlio Pomar,Obras Recentes (1963-1965), Galeria de Arte Moderna da SNBA, Lisboa
1967 Júlio Pomar, Gravuras 1956-63, Galeria Gravura (exposição comemorativa dos dez anos de «Gravura»), Lisboa
Pomar - Desenhos para Pantagruel, Galeria 111, Lisboa
1973 Pomar 69/73, Galeria 111, Lisboa
1978 Júlio Pomar,L’Espace d’Eros (pinturas e desenhos), Galeria La Différence, Bruxelas
Exposição Retrospectiva, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Centro de Arte
Contemporânea, Museu Nacional Soares dos Reis, Porto; Maison de la Culture de
Wolluwe Saint-Pierre, Bruxelas (selecção, 1979).
1979 Pomar, Théâtre du Corps – vingt peintures récentes , Galeria Bellechasse, Paris
Pomar, Trabalho de Férias («assemblages» e desenhos para Corpo Verde), Junta de Turismo da Costa do Estoril, Cascais; Galeria de Arte Moderna, SNBA, Lisboa
1981 Júlio Pomar(pinturas e desenhos), Galeria Glemminge, Glemmingebro, Suécia
Pomar, Les Tigres – peintures récentes,Galeria Bellechasse, Paris
1982 Pomar - retratos desenhados dos anos 70, Galeria Glemminge, Glemmingebro, Suécia
Pomar, Os Tigres (pinturas, desenhos, azulejos), Galeria 111, Lisboa
1984 Pomar, Ellipses – peintures récentes, Galeria Bellechasse, Paris
Pomar, 1 ano de desenho – 4 poetas no Metropolitano de Lisboa, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
1985 Pomar, Lembrança de Bocage (desenhos), Casa de Bocage, Setúbal
Pomar, Páginas de Álbum – Desenhos de Bichos, Clube 50, Lisboa
Pomar, Raptos de Europa e 7 Histórias Portuguesas,Galeria 111, Lisboa
1986 Pomar - Exposição Antológica, Museu de Arte de Brasília; Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo; Paço Imperial do Rio de Janeiro com a colaboração do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1987)
Júlio Pomar (desenhos), Galeria d’Arte, Vilamoura
1987 Pomar, O Gran’Circo Lar (20 desenhos para o Circo de Brasília), Galeria Paulo Figueiredo, Brasília; Galeria Ana Maria Niemeyer, Rio de Janeiro; Galeria Paulo Figueiredo, São Paulo
Júlio Pomar (desenhos), Galeria Gilde, S.Torcato, Guimarães
1988 Pomar, Os Mascarados de Pirenópolis, ARCO, Madrid (Galeria 111);Galeria111,Lisboa
Pomar (desenhos), Galeria da Universidade, Braga
1989 Júlio Pomar - Exposição Antológica de Pintura, Galeria do Leal Senado, Macau
1990 Pomar, Los Índios, ARCO, Madrid (Galeria 111, Lisboa)
Pomar/Brasil, Palácio Gustavo Capanema, Rio de Janeiro; Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo; Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
Pomar, Les Indiens, Galeria Georges Lavrov, Paris
1991 Pomar et la Littérature, Hôtel de Ville de Charleroi, Bélgica
Publicação de Les Mots de la Peinture, ed. De la Différence, Paris
1992 Pomar – Anos 80, Galeria Trem, Câmara Municipal de Faro
1993 Pomar – Anos 80 (exposição itinerante), Galeria Municipal de Almada; Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante; Museu Grão Vasco, Viseu; Museu José Malhoa, Caldas da Rainha; Cooperativa Árvore, Porto; Palácio Galveias, Lisboa
Caracóis, azulejos, Galeria Ratton, Lisboa
1994 Fables et Portraits, Galeria Gérald Piltzer, Paris
O Paraíso e outras Histórias/Paradise and other Stories, Lisboa’94 – Capital Europeia da Cultura, Culturgest, Caixa Geral de Depósitos, Lisboa
1996 Cinco Figuras de Convite, azulejos, Galeria Ratton, Lisboa
L’Année du Cochon ou Les Méfaits du Tabac, Galeria Piltzer, Paris
1997 D.Quixote por Júlio Pomar (1958-97), Bienal de Cascais, Centro Cultural da Gandarinha, Cascais
Peinture et Amazonie, Festival de Biarritz
Les Joies de Vivre, GaleriaPiltzer, Paris
1998 Desenhos de Júlio Pomar – Colecção de Ernesto de Sousa Anos 40, Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira
Júlio Pomar - Os Aforismos Mágicos de António Osório e outros Livros de Poemas, Casa Fernando Pessoa, Lisboa
Os Azulejos de Júlio Pomar: Estudos, Lembranças, Provocações, Biblioteca Municipal Calouste Gulbenkian, Ponte de Sor
Pomar - Obra Gráfica, Cinco Linhas Temáticas, Maia, Cascais e Cantanhede
Painel Rei Salomão/Tribunal da Moita, Galeria Lino António, Escola António Arroio, Lisboa
1999 Ulisses e as Sereias, Pintura e Tapeçarias,Galeria da Manufactura e Tapeçarias de Portalegre, Lisboa Júlio Pomar-Os Aforismos Mágicos de António Osório e outros Livros de Poemas, Casa Fernando Pessoa, Lisboa
Obra Gráfica-O Povo, A Festa, Eros, Animais Sábios, Ficções, Casa Municipal da Cultura, Cantanhede
Alguns Touros de Júlio Pomar, Clube Vilafranquense, Vila Franca de Xira Júlio Pomar-Obra Gráfica, Arquivo Distrital de Leiria
La Chasse au Snark, l’Entrée de Frida Kahlo au Paradis, Contes Moraux, Galeria Piltzer, Paris
Júlio Pomar, Obras da Colecção Manuel de Brito, Fundação Oriente, Macau
2000 La Chasse au Snark, l’Entrée de Frida Kahlo au Paradis, Contes Moraux, Galerias Salander-O’Reilly, Nova Iorque
ALEXANDRE CORREIA
Aguarela
21x31 cm
180,00 €
Alexandre Correia
Desenhador profissional de veículos de recreio, teve nas artes plásticas uma actividade secundária e residual. São escassas as obras conhecidas da sua autoria. Desenhava no café, com pontas de fósforos e coloria os desenhos com borras do café.
Desenhador profissional de veículos de recreio, teve nas artes plásticas uma actividade secundária e residual. São escassas as obras conhecidas da sua autoria. Desenhava no café, com pontas de fósforos e coloria os desenhos com borras do café.
HENRIQUE TAVARES
“Mulher de Cabelo Vermelho”
Aguarela
48x32 cm
500,00 €
“Paisagem Abstracta”
Aguarela
48x32 cm
500,00 €
“Mulher Verde”
Aguarela
48x32 cm
500,00 €
“Mulher Branca”
Aguarela
48x32 cm
500,00 €
Tinha um ar de tal modo envolvente que ao primeiro aperto de mão era como se já fôssemos companheiros de qualquer coisa desde há muito tempo. Mostrava-nos a meia dúzia de quadros novos que trazia debaixo do braço, desafiando-nos a declarar se não eram obras primas, fruto de inspirações inimaginadas.
Nunca conseguíamos deixar de comprar uma ou duas das obras a que conseguíamos encontrar sempre novos encantos. Parte das obras víamo-las, ao fim da tarde, num dos cafés mais frequentados da cidade, leiloados a pataco, porque o autor não regressava a cada com nenhuma delas.
Depois Henriques Tavares desaparecia por uns tempos. Ia para casa pintar. Depois ia até Coimbra vender pelos escritórios e cafés. E a Lisboa. Só depois voltava ao Porto, de escritório em escitório peregrinando sempre pelos mesmos sítios, com o mesmo convencimento de sempre, a festejar as musas tão generosas. Quantas colecções ficaram por aqui, em escritórios de advogados, consultórios médicos, secretarias notariais...
Até que sem que ninguém desse por isso deixou de aparecer. Volta e meia alguém ainda se lembra: «Aquele pintor que aparecia por aí...»
JORGE GUMBE
Serigrafia
42x30 cm
150,00€
(preço sem moldura)
Jorge Gumbe
Artista plástico angolano, Jorge Gumbe nasceu em 1959, em Dembos (Angola).
Entre 1972 e 1976, estudou Artes Visuais, na Escola Industrial de Luanda e, em 1978, frequentou o Curso de Instrutores de Artes Plásticas, na Secretaria de Estado da Cultura. Em seguida, partiu para Cuba, onde se graduou, em 1981, em Pintura e Desenho, na Escola Nacional de Arte de Havana.
Em 1984, fez um estágio de Pedagogia de Arte, Cor e Forma, na Konstfackskolan, Instituto Superior de Arte de Estocolmo (Suécia) e, em 1987, frequentou o Curso Internacional sobre Política Cultural e Cultura de Massas, no Institui Für Weiterbildung der DDR (Instituto de Formação e Qualificação de Dirigentes do Ministério da Cultura da República Democrática Alemã), em Berlim.
Entre 1985 e 1986, exerceu o cargo de secretário-geral da União Nacional de Artistas Plásticos, foi director da Escola Média de Artes Plásticas do Instituto Nacional de Formação Artística e Cultural, director da Secretaria de Estado da Cultura e professor de Desenho Básico Tridimensional e Pintura. Em 1985, decorou as instalações do Consulado de Angola, no Congo.
Em 1986, Jorge Gumbe foi convidado pela Autoridade Alemã de Intercâmbio Académico da República Federal da Alemanha para conhecer alguns museus e galerias, assim como para relacionar-se com outros artistas plásticos nas cidades de Bona, Colónia, Dusseldorf, Munique, Asch, Estugarda e Frankfurt; em 1998, foi convidado pela União Federal de Artistas Jugoslavos, onde pintou vários quadros.
Em 1994, o artista licenciou-se em Educação Visual e Tecnológica, pela Escola Superior de Educação de Viana do Castelo, em Portugal.
Realizou exposições em vários países, entre eles a Roménia, Brasil, Suécia, França, Portugal, União Soviética, Congo e Senegal. Em 1996, recebeu o Prémio Ensa de Pintura.
Artista plástico angolano, Jorge Gumbe nasceu em 1959, em Dembos (Angola).
Entre 1972 e 1976, estudou Artes Visuais, na Escola Industrial de Luanda e, em 1978, frequentou o Curso de Instrutores de Artes Plásticas, na Secretaria de Estado da Cultura. Em seguida, partiu para Cuba, onde se graduou, em 1981, em Pintura e Desenho, na Escola Nacional de Arte de Havana.
Em 1984, fez um estágio de Pedagogia de Arte, Cor e Forma, na Konstfackskolan, Instituto Superior de Arte de Estocolmo (Suécia) e, em 1987, frequentou o Curso Internacional sobre Política Cultural e Cultura de Massas, no Institui Für Weiterbildung der DDR (Instituto de Formação e Qualificação de Dirigentes do Ministério da Cultura da República Democrática Alemã), em Berlim.
Entre 1985 e 1986, exerceu o cargo de secretário-geral da União Nacional de Artistas Plásticos, foi director da Escola Média de Artes Plásticas do Instituto Nacional de Formação Artística e Cultural, director da Secretaria de Estado da Cultura e professor de Desenho Básico Tridimensional e Pintura. Em 1985, decorou as instalações do Consulado de Angola, no Congo.
Em 1986, Jorge Gumbe foi convidado pela Autoridade Alemã de Intercâmbio Académico da República Federal da Alemanha para conhecer alguns museus e galerias, assim como para relacionar-se com outros artistas plásticos nas cidades de Bona, Colónia, Dusseldorf, Munique, Asch, Estugarda e Frankfurt; em 1998, foi convidado pela União Federal de Artistas Jugoslavos, onde pintou vários quadros.
Em 1994, o artista licenciou-se em Educação Visual e Tecnológica, pela Escola Superior de Educação de Viana do Castelo, em Portugal.
Realizou exposições em vários países, entre eles a Roménia, Brasil, Suécia, França, Portugal, União Soviética, Congo e Senegal. Em 1996, recebeu o Prémio Ensa de Pintura.
MÁRIO EMÍLIO
Guache
20x21 cm
470,00€
“Com
Amadeu Costa, dez anos depois -
A Arte e os Artistas”
Mário Emílio
1948
- Coimbra, Primeiro de Janeiro – Pintura. *1953 – Braga, Comissão Municipal de Turismo – Pintura.
1953 – Santo Tirso, Assembleia – Pintura.
1958 – Espinho, Salão Nobre da Piscina Solar do Atlântico – Pintura.
1969 – Guimarães, Convívio – Cerâmica.
1970 – Elvas, no 1.º Salão – Escultura.
1970 – Lagos, no 1.º Salão – Escultura.
1970 – Barcelona, integrado na Representação Portuguesa da III Bienal Internacional de Desportos em Belas Artes.
1971 – Barcelona, na Amostra Plástica Actual na Galeria Nepence – Escultura.
1972 – Madrid, Exposição Permanente na Época 72 – Cerâmica; Galeria Novarte – Pintura.
1973 – Barcelos, Solar dos Pinheiros – Escultura.
1973 – Póvoa de Varzim, Salão do casino – Cerâmica.
1984 – Porto, Art Gallery Row Cotton Importers Association – Pintura.
1984 – Ponte de Lima, II Meeting Galaico-Minhoto «Museu dos Terceiros».
1985 – Londres, International British Art in the City – Pintura.
1986 – Porto, Galeria 1316 – Pintura.
1986 – Guimarães, Sociedade Martins Sarmento – Desenho.
1987 – Paris, Galeria Art-Vie – Desenho.
1988 – Lisboa, Sociedade nacional de Belas-Artes – Convívio 88 – Pintura.
1994 – Valença, Salão de Exposições Municipal de Valença – Pintura.
1995 – Maia, Fórum da Maia – Pintura.
1997 – Viana do Castelo, Galeria do arquivo Municipal – Pintura/ Desenho.
1998 – Ponte de Lima, Comissão de Turismo – Pintura.
Representado em inúmeras colecções
particulares de Espanha, França, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Austrália
e Venezuela.
Museus: Nacionais Soares dos Reis, no
Porto; Machado de Castro, Coimbra; Museu Martins Sarmento, Guimarães.Faz parte dos Artistas Portugueses que constam do «Portuguese 20th Century Artists» A Biographical Dictionary
PAULO OSSIÃO
Aguarela
600,00 €
Azulejo
42x28 cm
600,00€
“Paisagem Porto”
Serigrafia
70x49 cm
400,00 €
Nascido me Lisboa em 1952.
Prémios:
1981 – Menção Honrosa de Mérito
Olissiponense no Palácio Foz;
1981 – 1º prémio de Aguarela
atribuído pelo Rotary Club de Sintra;
1981 – Menção Honrosa no 2º Salão
de Outono do Casino Estoril;
1982 - Menção Honrosa no 3º Salão
de Outono do Casino Estoril;
1983 – 1º prémio de Aguarela
atribuído pelo Rotary Club de Sintra;
1983 - Menção Honrosa no 4º Salão
de Outono do Casino Estoril;
1984 - Menção Honrosa no 5º Salão
de Outono do Casino Estoril;
1985 - Menção Honrosa no 6º Salão
de Outono do Casino Estoril;
1987 – Prémio Câmara Municipal de
Oeiras e Premio Região de Turismo do Nordeste Transmontano, no 7º Salão de
Outono do Casino Estoril;
1987 – 1º Prémio de Aguarela
atribuído pelo Rotary Club de Sintra;
1988 – Membro do Instituto Europeu
de Aguarela;
1990 – Prémio Carlos Botelho
atribuído pela Câmara Municipal de Lisboa.
Exposições Individuais:
1984 – A Galeria, Cascais
1985 – Galeria Igoper, Lisboa
1985 – Club Jardins da Arrábida,
Porto
1985 – Galeria Grade, Aveiro
1985 – Atrium da Imprensa, Lisboa
1986 – Galeria do Hotel Albatroz,
Cascais
1986 – Galeria R 75, Lisboa
1986 – Atrium da Imprensa, Lisboa
1987 – Galeria de Arte do Casino
Estoril, Estoril
1988 – Biblioteca Nacional, Lisboa
1989 – Galeria A Janela Verde,
Lisboa
1989 – Galeria Holly, Lisboa
1990 – Galeria de Arte do Casino
Estoril, Estoril
1991 – Galeria R 75, Lisboa
1991 – Galeria de Arte do Casino
Estoril, Estoril
1992 – Galeria Holly, Lisboa
1992 – Galeria Neupergama, Torres
Novas
1992 – Galeria Arte Vária, Coimbra
1993 – Galeria A Janela Verde,
Lisboa
1993 – Galeria Triângulo 48,
Restelo
1994 – Palácio Beau Séjour, Lisboa
1994 – Galeria S. Francisco, Lisboa
Algumas Exposições Colectivas:
1981 e 1984 no Palácio Foz
1981 e 1983 no Museu Regional de
Sintra
1981 e 1992 no Casino Estoril
1983, 1984 e 1985 na Galeria Grade
1984 – Cascais
1985 – Rio de Janeiro
1985 – “Vinte Pintores Portugueses
em Madrid”
1986 – “Homenagem a António
Inverno”
1986 – em Leiria
1987 – “Conferência das Capitais do
Mundo” Otawa no Canadá
1987 – Bruxelas
1987 e 1988 – Ditec, Lisboa
1988 – Praga
1988 – Multiface, Lisboa
1988 – Forum de Arte Picoas
1988 – Forum Artejo nos Jerónimos
1988 – Bruxelas
1988 – Galeria Artela, Lisboa
1988 – Salão de Outono de Paris,
Paris
1988 – Galerie Espace Laser, Paris
1989 – Forum de Arte das Picoas
1989 – Haia, Holanda
1989 – Antuérpia, Bélgica
1990 – AIP – Porto
1990 – Luxemburgo
1990 – Antuérpia, Bélgica
1991 – Lisboa, Palácio Galveias
“Lisboa Sec. XX nas Artes Plásticas”
1991 – Bank of Ireland, Dublin e
Belfast
1992 – “Homenagem a Tomás de Melo”,
Casino Estoril
1993 – Livraria Barata, Lisboa
1993 – Galeria S. Francisco, Lisboa
1993 – Arte Jovem – Casino Estoril
1994 – Galeria Forma – Braga
1994 – Livraria Barata - Lisboa
LÍDIA MARTINÉZ
Guache
37x22 cm
370,00€
“Mulher”
Guache
34x29 cm
370,00€
Nasceu em Lisboa em 1952.
Licenciada em Artes Plásticas pela
Escola das Artes Decorativas de Lisboa.
Frequentou os cursos de Pintura e
Escultura da Escola Superior de Belas Artes (Lisboa e Paris).
De 1978 a 1983 trabalhou o gesto na
Escola Magénia.
Expôs:
1970 – Galeria Carlos, Salão
Primavera;
1972 – Salão de Outono;
1977 – Galeria de Arte Moderna de
Lisboa;
1978 – Pintura Portuguesa em
Bretigny – Salão de Pintura Jovem em Paris – Galeria Arte Moderna de Lisboa;
1979 – Salão de Pintura Jovem;
1980 – “Ano portraits de Femmes”
Galeria Alain Gudin – “Autoun d’ une Marelle” Galeria Alain Gudin;
1983 – Espaço Critico – Diagonal;
1984 – Teatro da Arte (Clichy);
1985 – Cinquentenário da morte de
Fernando Pessoa no teatro Rutebenf (Clichy);
1986 – Cultura Portuguesa, em
Paris, Galeria Renoir – Centro Culturas das Descobertas de Lisboa;
1987 – Galeria Etiene de Causans
(Paris);
1989 – C. G. D. (Paris);
1990 – Mairie de Paris;
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